Monterrey, México, Agencia de Noticias 3er Sector.- El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) continúa su programa de comisiones en el que se busca acercar al público a las propuestas más recientes de artistas contemporáneas con una trayectoria sólida y propuestas interesantes a nivel discursivo y técnico.
MARCO presenta las exposiciones En el cauce del Río, de Yasodari Sánchez en Espacio Uno, y Enceinte, de Adeline de Monseignat en el Patio de las Esculturas, abiertas desde el 31 de mayo.
Ambos proyectos forman parte del programa de comisiones del Museo, cuyo objetivo es acercar al público a las producciones más actuales del arte contemporáneo realizadas por artistas con propuestas sólidas a nivel discursivo y técnico, que están siendo reconocidos en la escena del arte nacional e internacional.
Originaria de Mónaco y radicada en Ciudad de México, la artista Adeline de Monseignat intervino el área del Patio de las Esculturas del Museo, donde a partir del paisajismo creó un entorno natural para reflexionar sobre la maternidad, a través de una instalación inmersiva titulada Seedscape (2024), la única obra de la exposición Enceinte.
En el espacio ubicado al exterior se pueden apreciar plantas de la región, como la sábila, también otras especies como monstera y helecho, reunidas en jardineras que siguen el mismo contorno de los muros que delimitan el patio.
Sobre una superficie cubierta de grava se encuentran 40 esculturas creadas en Mármol Travertino Xalapa, un tipo de material rocoso que se puede asociar con algunos acabados del Museo, creado por el arquitecto Ricardo Legorreta. Cada escultura se refiere al vientre femenino procreador, que se desdoblan en semillas contenedoras de vida. Están ordenadas en ocho grupos de cinco unidades, que van de los 44 a los 68 centímetros de diámetro.
Para la artista, la intervención está inspirada en su experiencia personal con la maternidad, al mismo tiempo, vincula el contexto de la ciudad rodeada por cinco cadenas de montañas, por su formación geológica. Tanto los muros del museo como la vegetación están protegiendo de alguna manera a las esculturas, así como el vientre resguarda la vida.
“Capas dentro de capas, como la vida creciendo en el núcleo de todo, la obra interactiva es recibida dentro del útero de la ciudad, del museo, del patio”, reflexiona la artista.
La palabra Enceinte se traduce del francés al español como embarazada, pues es el estado en que se gesta la vida dentro del útero, mientras que en otros contextos se utiliza para referirse a la protección, como enceinte de sécurité (vallado de seguridad), también significa recinto: un lugar de resguardo. La obra entonces es un espacio dentro de una estructura, como un corazón envuelto tanto por la naturaleza como por los muros del edificio. De esta manera, el público podrá acercarse a una postura crítica desde el posicionamiento feminista de la creadora.
Por su parte, la artista regiomontana Yasodari Sánchez ahonda en el espacio público y las áreas naturales como punto de esparcimiento para los ciudadanos en su muestra En el cauce del río, para Espacio Uno, donde presentará su más reciente producción.
Desde hace varios años, la artista ha enfocado parte de su investigación en distintos aspectos alrededor de la Colonia Independencia, en Monterrey, uno de los barrios más importantes de la historia moderna y contemporánea del Estado, desde lo musical al ser cuna de los llamados sonideros, hasta los oficios, asuntos de urbanismo y migración.
La colonia se encuentra justo enfrente del Centro de Monterrey y entre ambas áreas corre el Río Santa Catarina, que cruza toda el área metropolitana. A excepción de las temporadas de lluvia y huracanes, este Río tiene una baja o casi nula corriente de agua, esto lo ha convertido en un espacio público con diversos usos, desde áreas para hacer deporte o para el comercio formal e informal.
Al ser un sitio tan conectado con la Colonia Independencia, la artista se cuestiona sobre el sentido público de este espacio, donde coexiste flora y fauna rodeada del entorno urbano de la ciudad. Sus tres proyectos exploran esa idea a través del video que será proyectado en los muros de Espacio Uno, y de fotografías que complementan la producción audiovisual. En Planear en papel, el contraste entre el paisaje natural y citadino se imponen desde una vista panorámica que se desplaza por un tramo del río, después, se observa a la artista cargando con un enorme y brumoso avión de papel que, al lanzarlo, cae en picada casi sin volar.
Largo de campo es una imagen cenital que va alejándose paulatinamente de la superficie. En primer plano se encuentra el fragmento de césped con las marcas de un campo de futbol, recordando el uso que tuvo décadas atrás una parte del río, utilizado como un campo de futbol donde la comunidad organizaba partidos casi toda la semana.
En ese contexto, la artista muestra este fragmento de cancha de futbol ficcionado, reflexionando sobre las implicaciones que tienen los espacios públicos en las ciudades y el derecho de los habitantes a lugares de esparcimiento, pues impactan en la educación y la psiquis colectiva del regiomontano, en particular, y del latinoamericano en general.
Punteríos es un video con la imagen dividida en dos: en la parte superior la artista arroja semillas de árboles endémicos hacia el río utilizando una hulera. En la imagen inferior, la cámara enfoca la superficie a donde caen las piedras. A partir del juego y el esparcimiento, la artista desarrolla un acto de reforestación. Planear en papel y Punteríos, hacen referencia a los juegos infantiles que formaron parte del desarrollo de la creatividad en varias generaciones y que hoy en día están ausentes.
En general, los proyectos presentados por Yasodari Sánchez en MARCO reflexionan sobre los dispositivos de ocio como derecho de la ciudadanía, mismos que incentivan la cohesión social y organización ciudadana.
Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 1 de septiembre.
SEMBLANZAS DE LAS ARTISTAS
Yasodari Sánchez (Monterrey, México. 1976) es artista visual que ha desarrollado su obra en video, fotografía, arte objeto, acción y otros medios. Le interesa reflexionar sobre las dinámicas del espacio público y los procesos migratorios, por ello, establece vínculos con comunidades indígenas y centroamericanas. Egresada de la Facultad de Artes Visuales, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y de la Maestría en Difusión Cultural, de la UANL. Ha presentado diversas exposiciones en Nuevo León, Baja California, Estado de México, Oaxaca, Chihuahua, Yucatán, Ciudad de México, Colombia, Argentina, Estados Unidos, España, entre otros. Ha sido seleccionada en la Bienal El Paso Texas-Ciudad Juárez 2015, VII Bienal Nacional de Artes Yucatán 2015, la Reseña Nuevo León 2012, 2015 y 2016, en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en Arandu Muestra Latinoamericana de Cine Indígena y Comunitario, Buenos Aires, Argentina, 2016, en el Premio Estatal de Arte Nuevo León 2018, entre otros. Ha obtenido apoyos de producción como el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2016 Patrimonio Cultural, del Sistema Nuevo León para el Impulso Artístico y la Creación 2019 CONARTE y el Sistema Nacional de Creadores del Arte y Cultura 2020-2023.
Adeline de Monseignat (Mónaco, 1987) es una escultora que vive y trabaja entre Londres y la Ciudad de México. Su obra explora la vida dentro de entidades inanimadas mediante el estudio de la mitología, el simbolismo, el antropomorfismo y lo siniestro. Utilizando principalmente materiales naturales como mármol, arena, piel y vidrio, sus motivos recurrentes incluyen la esfera, la semilla, la rueda y la escalera, actuando como símbolos universales de los ciclos de nacimiento, vida y muerte. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y expuesto en galerías e instituciones como Blain Southern, Leila Heller, Victoria Miro, Colector, Masa, Ronchini, Nahmad Projects, Totah, Kandlhofer, Contemporary Sculpture Fulmer, Saatchi Gallery, Freud Museum, Yorkshire Sculpture Park, Royal Society of Sculptors, Assembly, Museo Federico Silva, el MACQ, el Museo de Geología y Exeter Phoenix. Monseignat ha también participado en ferias de arte como Zona Maco, London Global Art Fair, Art Brussels, Salon Acme, Art Moscow y Arte Fiera Bologna. Sus residencias incluyen Casa Wabi, Villa Lena, Fibra, Hogchester Arts y Land Art Road Trip. Entre sus premios se encuentran el RBS Bursary Award 2013, el Catlin Art Visitor’s Prize 2012 y el Arcadia Missa Gallery Prize 2011.
INFORMACIÓN DE LAS EXPOSICIONES
Título: Yasodari Sánchez. En el cauce del río
Museografía: MARCO
Curaduría: Brenda Fernández, curadora asociada de MARCO
Número de obras: 3 | Técnicas: Video y fotografía | Salas: Espacio Uno
Apertura al público: Viernes 31 de mayo, 2024 | Permanencia: Domingo 1 de septiembre, 2024
Título: Adeline de Monseignat. Enceinte
Museografía: MARCO
Curaduría: Brenda Fernández, curadora asociada de MARCO
Número de obras: 1 | Técnicas: Instalación | Salas: Patio de las Esculturas
Apertura al público: Viernes 31 de mayo, 2024 | Permanencia: Domingo 1 de septiembre, 2024
